2013年绩效市场：在喧嚣中移动

回顾2013年，活跃的表演市场仍然活跃。上演了“梦中梦”，“江公脸”，“三国演义”等剧目，吸引了观众观看《极度震撼》，《渴舞》，《芝加哥》等剧集。外国经典作品来到中国竞争。开拓中国市场，首届乌镇戏剧节以大型全明星阵容举行，引发了业界思考，并就该节与城市之间的关系进行了讨论，发布了“节俭令”，并演出了表演公司和剧院团体在生存方面面临新的挑战，调查结果显示，观众越来越年轻。在我们告别2013年并迎接2014年的到来之际，让我们从喧嚣中恢复和平，回顾一下过去一年在演艺界发生的“大事件”。引入了“节俭令”。商业业绩有所下降。为了制止党的奢侈，去年相关管理部门发布了三份“节俭令”。去年1月，发布了《关于节俭，安全运行程序的通知》。它提倡节俭，反对奢侈和浪费，并要求各级广播电视台节俭，安全地运行节日广播电视节目。节日广播和电视节目，包括春节晚会，都必须削减。进行必要的项目，减少不必要的支出，并使用节省的资金来提高计划水平和资助公益事业。此后，去年8月，中宣部，财政部，文化部，审计署和国家新闻出版广电总局联合发布通知，再次要求制止奢侈和节俭的夜晚的促进。五个部门明确表示，不得使用财务资金举办以商务为目的的文学之夜，不得使用财务资金以高价聘请演艺人员，也不得使用国有企业资金以高价持有“明星”。去年12月，中共中央办公厅，国务院办公厅颁布了新修订的《党政机关国内接待接待管理规定》。第16条规定，接待单位不得组织商业娱乐和健身场所的活动，也不得安排特别会议。他反复重申“节俭令”，这表明政府部门高度重视党的铺张浪费和矫正的决心。 “节俭令”的引入确实改变了表演市场。许多长期依赖政府的国立学院受到了很大的影响，演出业务急剧下滑，有的甚至缩水了90％。同样，各种私人表演公司的生活也不好。据报道，去年关闭的小型绩效公司的数量惊人。可以看出，无论是国有院校还是私营公司，都已经到了必须改变主意才能生存的地步。尽管“节俭令”的出台给表演市场带来了“痛苦”，但业界普遍认为，这一政策有利于市场的规范和发展。业绩下降的部分实际上就是市场应该挤出的泡沫。根据行业专家的分析，当前绩效行业市场的一半以上是由政府支付的，包括国有企业，而政府资助的夜晚通常不计成本，从而导致高市场价格。此外，此类演出还获得了勋爵的免费门票，这极大地影响了正常的商业演出市场。因此，从短期来看，“节俭令”对市场有很大的影响，但从长远来看，这是一个机会。毫无疑问，在2014年，“节俭令”对市场的影响将继续。大型国有院校和私人演出公司需要及时做出调整在大浪中消灭它们之前。外国团体经常来。从年初到年底，2013年的演出市场并不缺外国演出团队。近年来，在中国演出的外国演出团队不断增加。尤其是每年到年底，来自欧美国家的交响乐团和芭蕾舞团几乎到处都是大型剧院。 2013年，在中国演出的团队在数量和质量上都有所提高。除了参加北京国际音乐节和上海国际艺术节，芝加哥等各种国际节日和展览的外国乐团和剧院公司，“空中跳舞”，“极度震撼”，“剧院”，“幻影”等。被称为世界曲目。例如，目前正在中国巡回演出的“芝加哥”是百老汇的经典音乐剧。它一直持续存在，并在20多个国家和地区进行了表演，有成千上万的观众。最初的班级来到中国，并在9个城市巡回演出40多次。 “狂野之舞”由“河之舞”的创作团队制作，在亚洲两个城市北京和上海首次亮相。 “极度震撼”也是百老汇的现场表演节目，在北京工体西门连续演出了一个多月。除该学院外，去年也是国际知名人士来华演出非常集中的一年。首先，席琳·迪翁（Celine Dion）和伯德叔叔（Bird Bird）在春节联欢晚会上首次亮相，随后萨拉·布莱曼（Sarah Brightman），贾斯汀·比伯（Justin Bieber）和山羊皮等人来到中国，举办音乐会并抢占了国内市场。纵观2013年进入中国的演出，它们的特点是密集而众多的演出。一方面，减少表演成本的是表演者的安排。另一方面，也可以看出，外国学术界和名人对国内市场非常重视。值得一提的是，北京九尾文化传媒有限公司作为“舞动泰坦”的亚洲合作伙伴，参与了该剧的投资和制作。方三义创意交流和北京元典兴义介绍了“极度震撼”。百老汇的“阶梯式”票价机制，票价随市场反应而波动。在介绍国内经典音乐的同时，国内表演者还从他们的营销模式中学习，积极参与国际表演的制作。明星和学生有自己的市场戏剧模式变得更加多样化校园剧《江宫的脸》和全明星阵容《梦中梦》是2013年的两个代表作。《江宫的脸》是这是南京艺术大学艺术团创作的校园戏剧，以纪念南京大学建校110周年。 2012年在校园演出时受到业界和观众的好评。2013年，该剧《火力全开》在中国20多个城市和美国多个城市巡回演出130场，投资额不到5万元人民币。票房收入近千万元。在上海和北京演出时，两次引起了学术界和戏剧界的热烈讨论。可以说，校园戏剧对戏剧界的影响是创作者完全出乎意料的。著名的戏剧评论家“ 1966年押沙龙”评论“龚江的脸”：“它在戏剧之外具有太多含义。这些含义和戏剧本身的质量应该完全分开并讨论。如今，这已不再可能，而且我认为这不是一件坏事。这部戏最有价值的是，它将使歌迷想起过去的故事，“戏已经像这样成长了”，而且从未看过演出或看过太多的热门歌曲。最初看起来像这样”，它在票房上的成功使从业者意识到“戏剧可以像这样成长。”“类似地，赖升川的“梦”梦也给戏剧界带来了很大的影响。 ，而这种影响更多来自全明星阵容，更高的票价和较长的演出时间。除了表演技巧的讨论外，李玉春，胡戈，徐青是毋庸置疑的。 8小时的表演时间和表演形式对观众的观看习惯也构成了挑战。作为明星戏剧的代表作品，伴随着《梦中梦》的票房表现，观众也对此表示质疑。 2013年，除了“梦中梦”外，还有许多明星参与的话剧，如“青蛇”，“豪门”，“推娜”等。与其他话剧相比，明星话剧更热门，更轻松。吸引观众，所以它不断出现。在校园戏剧领域，除了江功的面孔，很难找到成功的案例。然而，该剧的流行使每个人都看到了校园剧的希望。节日展览无止境，品牌之路仍遥遥无期。首届乌镇戏剧节是2013年戏剧节展览的亮点。 “我希望将乌镇戏剧节变成中国的阿维尼翁戏剧节。”组织者的愿景揭示了中国戏曲节目前令人尴尬的情况：节日很多，但影响力很小。 2013年，北京国际青年戏剧节进入第六个年头。金刺猬大学戏剧节举办了13届，北京南锣鼓巷戏剧节举办了4届。凤马牛戏剧节于2008年萌芽。该戏剧节也已开始为第三届会议做准备...戏剧节如雨后春笋般出现，为戏剧界人士提供了交流和展示的平台，并为观众带来了丰富的戏剧表演。这些节日正在尽力改善自己并促进戏剧发展，但是要形成像阿维尼翁节日这样的品牌效应，还有很长的路要走。在为期10天的乌镇戏剧节上投资5亿元已经形成了一定的品牌效应，但这种效应能否持续还不得而知。与钱不菲的乌镇戏剧节相比，大多数戏剧节似乎在树立品牌方面更加艰难。经营资金不足和定位不正确已成为难题。定位不正确导致在戏剧节中缺乏个性，并且经常出现一部戏剧参加多个节日，从而难以扩大目标受众。资金不足影响了戏剧节的推广，反过来又影响了票房。在音乐节上，解决这些问题需要时间，而且品牌还有很长的路要走。市场越来越年轻，观众也越来越年轻。 2012年，中国的表演市场创造了很高的总票房收入。尚未计算2013年的票房收入表现。预计票房增长非常可能。调查在所有年龄段中，调查报告都表明，年轻观众为票房做出了贡献。以市场更好的上海为例。从上海东方艺术中心发布的《 2013年受众调查报告》中可以看出，高收入，高学历和青年已成为表演消费的关键词。从收入变化的角度看，与2008年相比，月收入在8000元以上的受众群体从13.66％增加到20.18％，收入在3000元至8000元之间的受众比例也有较大增长。在结构方面，拥有学士学位的观众比例显着增加。如果计算出具有大专以上学历的听众，则该比例达到90.28％。从年龄结构上看，在60岁以上观众基本相同的条件下，观众比例达到66.91％。其中，年龄在30至39岁之间的观众比例从2008年的18.34％增加到24.18％，并且在20至29岁之间的观众比例也增加到22.95％。年轻的消费群体为演出市场带来了更多变化。年轻人的多元化价值观，强大的接受能力和消费能力使演出市场更加活跃。根据上海东方艺术中心的统计，互联网已经成为信息的听众，在线预订的比例从2004年的19％跃升至今年的68.3％。与过去相比，中国体育的文化消费方式表演受众群体发生了巨大变化。